邢：是。不过现在认为的“像”和原来的“像”也不太一样，得引申了，像到骨子里的“像”才是真正的像。精神的像是最像的，以前注意的是表象。
油画的色调、色彩还有立体感……可以充分体现力量和体积。从俄罗斯的巡回展览画派到后来的法国现实主义作品，对我的影响都非常大。然后再到表现中国，这是一个转折。有人说你的油画能超过梵高吗？能超过伦勃朗吗？能超过米勒吗？我说不需要超越。他们没有画过中国，特别是现在的大时代，而我们正在画，这是区别。
传统的中国绘画技法似乎无法充分表达这个时代、这种感觉以及自己内心的想法，所以我使用油画，以其最充实的写实的表现力，体现大面积的场景，人和工具、器物……描绘现实的真实。另外，目前国家重大历史题材80%以上使用油画表现。现在几乎没有多少人采用油画的方式表现衡水的风物。可以说关注衡水的农民、用油画的方式来表达的，这是我不变的追求。
记：什么时候开始平原题材系列作品的创作？
邢：我在清华研一的时候开始关注平原。以前主要是练基本功，但到了研究生阶段要搞创作了，画什么呢？原来画过几个美女，画得也很好，还能卖钱。但老感觉不是那么回事，画出来很难受，就像天天给人化妆似的，不是自己真正想表达的。有一回写生，在怀柔那边给山区一个老太太画像，画完了后觉得“这真舒服”。回过头来想，意识到自己喜欢的不是那种做作的美，而是一种更直接的东西。放假回衡水，还是觉得痛苦，找不着方向的那种，就翻自己的速写本——原来在乡里当中学老师那会儿画了很多速写，有我们这些老师打扑克的、有身边熟识的农民的画像……到现在我还是喜欢这些，在画的时候才体会到快乐。
那一年，在过年办年货的集市上，熙熙攘攘的人群中，忽然感觉到，我是这里的人，我要融到这种生活中来。这是我喜欢的题材，符合我的性格。我就是这样的人，这样就挺好。我似乎一下子找到了切入点：最简单的大平原、朴实的人，辽阔的环境，简单的幸福，中国现时代的衡水的场景，天地之间的这些人，才是我最值得表现的对象。
我的绘画技法追求的也是简单化，强硬化，纪念碑式构图让画面主体结实、稳定——我所有的构图都是纪念碑式的。
记：是不是你早年生活太漂泊了，所以会欣赏农民守着自己的土地、自己的家园那种安定踏实的生活状态？
邢：也不是。我是欣赏农民对幸福的理解和态度。什么是幸福？我所有的画都在阐释什么是幸福。你看这幅入选全国青年美展、法国油画交流展的这张《守望》，一个年轻人趴在摩托上，拿着烟，在刚收获完的田地上笑，他身后是拖拉机、棒子……现在农村年轻人很少了，很多都出去打工了。他没有出去，不愿意离开农村。总有一部分人会留下来，跟老一辈的人在一起干活。
在城市化进程不断推进，但城乡二元结构还没有真正弥合的时候，还是有一部分这样不愿离开的年轻人。他依然能够在乡村的生活里找到快乐。当时法国人选中这张画也是这个原因，认为这是一个中国农民的代表。
你看画面中的小伙子没想那么多，觉得现在的生活就挺好。这就是现实中的农村，有真实的社会生活为基础。这是在城市化大背景下的一个生活景象，不是单纯歌颂某个农民的淳朴。
